Sarah Salomé Delétain ✋ est une designer graphique en herbe et en quête de commandes. Originaire du Morvan, c’est aujourd’hui à Toulouse qu’elle vit et travaille. Sensible aux questions écologiques, locales et rurales, elle conçoit des livres à partir d’histoires racontées, récoltées, des affiches et identités visuelles pour des événements, des lieux ou des personnes qu’elle affectionne. Dans une de ses poches, il y a un diplôme construit autour de la culture paysanne, de l’imaginaire de la campagne, et un bon paquet de chansons militantes. Dans l’autre, il y a des recherches autour de formes de création inspirées par des rencontres, des savoir-faites transmis, des lieux traversés, des tentatives collectives et des chemins empruntés pour aller sauver ici une forêt, là un bocage. Vous pouvez découvrir les ressources qu’il me tient à cœur de partager, mon travail et mon curriculum vitæ. Pour me contacter, se rencontrer et collaborer c’est par ici ☜
juin 2024,
Démembrement paysan est un livre-dossier au sujet du remembrement agricole ayant été opéré des années 1950 à 1980 environ.
(description à venir)
avril 2024,
Affiche & affichette pour l'exposition personnelle de l'artiste-peintre Clémentine Taupin à l'Agent Troublant, à Marseille. Impression au traceur puis en sérigraphie.
avril 2024,
Une poignée de graines est un ouvrage collectif réalisé pour la biennale Exemplaires – Formes et pratiques de l'édition 2024, à partir de l'essai fictionnel La théorie de la Fiction-Panier d'Ursula K. Le Guin (1986) et des notions d'exemplarité extraites de cette réécriture de l'histoire de l'humanité.
(plus d'images à venir)
janvier 2024,
Mémoire de DNSEP design graphique achevé aux beaux-arts du Havre en janvier, et soutenu en mars pour mon diplôme. Les chemins empruntés par l’écriture de ce mémoire Tenir Terre, la présence des images graphiques en milieu rural répondent à un besoin de raccorder les deux bouts. De conjuguer mon regard de graphiste avec le milieu et les gens auxquels je tiens pour tenter de cerner comment l’ambition de devenir graphiste se conjugue avec celle de vivre à la campagne.
Version PDF disponible sur mémo!
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Octobre 2023,
Publiée aux éditions Chamotte Chamotte, cette petite édition conçue à 4 mains avec Margaux Krause, retrace une expérience collective de construction d'un four primitif. Impression laser et risographie, 3 versions disponibles : rose, bleu et orange.
mai 2023,
— À demain de bonne heure propose un point de vue sur la vie en campagne, faite de liens qui se tissent dans le quotidien. On y suit le cycle du blé sur une année, au sein de villages marqués aux différentes saisons par des coutumes et des labeurs qui rassemblent, des savoirs-faire et du pain à transmettre.
Images glanées à l'Atlas des Région Naturelles d'Eric Tabuchi et Nelly Monnier, aux archives de moissons d'Emma Bruschi, à Justin Marconnet, et au fonds d'archives du Musée National des Arts et Traditions Populaires transféré au MUCEM en 2012.
Édition de 200 pages dont les chutes de papier constituent le papier recyclé de la couverture sérigraphiée.
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février 2023,
Transcription éditoriale du film Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, datant de 1970.
septembre 2022,
Essai visuel de 16 pages produit lors d'un workshop proposé par Alain Rodriguez. Cette séquence narrative est construite à partir d'un essai,La Théorie de la fiction-panier d'Ursula Le Guin, qui propose une réécriture de l'histoire de l'humanité valorisant les cueilleur⸱euses plutôt que les chasseurs, les contenants plutôt que les armes. Tous les essais produits lors de ce workshop sont assemblés ensemble pour constituer un ouvrage de 27 x 19 cm, à la manière de la revue Bill dirigée par Julie Peeters et éditée chez Roma publications.
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août 2022,
Xorieri mintzo zen est une stèle basque en hommage à celui qui parlait aux oiseaux, d'une chanson populaire et traditionnelle du même nom. Cette pierre a été gravée pendant l'atelier de gravure lapidaire mené par Franck Jalleau au Château de la Maye à Versailles, organisé par le CNAP et le fonds de dotation Verrecchia.
mars 2022,
Specimen characterum typogræficus revivælis secundum opus Louis Jou est un specimen qui met en page 4 des revivals dessinés par Jules Durand dans le cadre de son projet de recherche sur Louis Jou à l'Atelier National de Recherche Typographique (ANRT).
Livret de 24 x 15 cm, 48 pages, imprimé en 60 exemplaires.
avril 2022,
Venez on se casse de toute façon on fera toujours mieux que ce qu'on n'attend plus d'eux est une édition de 150 pages regroupant les archives iconographiques des "milieux libres", des communautés libertaires anarchistes-communistes du début du 20e siècle en France.
Édition de 20 x 14 cm, couverture sérigraphiée.
mars 2022,
Quelques pages de Pierre, de Plomb, de Poésie met en dialogue deux techniques de gravure, la gravure lapidaire & la gravure de poinçons, afin d'établir un lien autour de la typographie destiné à révéler l'évolution de l'alphabet latin au travers d'exemples choisis ayant marqué ces disciplines.
Éditions de 21 x 16 cm, couverture réalisée en typographie manuelle.
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novembre 2021,
Communication de l'exposition L'Image Limite, initiée et suivie par Christophe Jacquet dit Toffe, du 4 décembre au 12 janvier 2022 à la Galerie Neuf à Nancy. Cette affiche au contenu dense mais dispensable reflète la densité des sujets abordés par les affiches exposées, tout en n'en traitant aucun. Pour autant, elle témoigne de sa propre limite : celle de la lisibilité d'une affiche de communication.
Affiche 80 x 60 cm, imprimée en sérigraphie chez Lézard Graphique.
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novembre 2021,
Does it make sense? D'une nouvelle limite de la technique est une affiche qui cite une image du même titre, produite en 1986 par April Greiman à l'heure où la technologie offrait des possibilités inédites et ouvrait le champs des possibles. Cet extrait anonymise April, il sépare ce corps du reste des informations grâce à une vernis sélectif et replace cette question au niveau du cœur : Est-ce que cela fait sens ? Cette citation me permet ainsi d'aborder l'autre versant du progrès technique, celui qui limite l'épanouissement humain.
À partie de l'affiche originale Does it make sense? April Greiman, 180 x 60 cm, États-Unis, 1986. ©MAD, Paris Poster Design Quarterly, N°133.
Affiche 80 x 60 cm, imprimée en sérigraphie chez Lézard Graphique et exposée à la Galerie Neuf à Nancy pour L'Image Limite, une exposition initiée et suivie par Christophe Jacquet dit Toffe.
novembre 2021,
Conception graphique à 8 mains de Tooth, une revue postale réalisée lors d'un workshop mené par Traduttore, Traditore (Rozenn Voyer & Clément Faydit). Parallèle au magazine Hoot, elle réactive le Mail Art, une mouvance des années 70, en investissant un vaste corpus iconographique et en invitant ses destinataires à être les expéditeurs eux-mêmes.
Cette revue collective de 27 x 19 cm, est composée de 32 pages dessinées par les étudiant⸱es. Elle a été tirée à 200 exemplaires, imprimés en risographie et en offset pour la couverture.
octobre 2021,
Et la terre se transmet comme la langue est une série de lettres qui traitent de la question palestinienne et de l'exil des peuples par le biais d'un poème et d'une fleur. Il s'agit de proposer à un⸱e inconnu⸱e dans l'intimité et l'anonymat, de recueillir un être aussi réel que métaphorique, de s'impliquer par l'esprit et par le geste : d'être porteur⸱euse. Distributions le 21 octobre, journée internationale de résolution des conflits, et le 29 novembre, journée internationale de solidarité avec le peuple palestinien.
Dans le cadre du projet Hic Et Nunc initié par Pierre Vanni.
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mars 2021,
Édifier le silence est une image expérimentale qui accompagne la gravure lapidaire du même nom, en reprenant les notes de réflexions qui ont déterminées le choix de l'inscription. Des intentions y sont délivrées d'une façon cryptique, pour que l'expérience sensible prédomine l'explication rationnelle. Cette image rejoue l'aspect aléatoire de la technique de gravure manuelle pour son processus d'impression numérique, grâce à des modifications volontaires des paramètres du traceur qui donnent lieu à un résultat altéré.
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août 2021,
Première expérience de gravure lapidaire, destinée à donner corps à une réflexion sensible sur cette technique, aux évocations de la pierre et du geste. Il s'agit d'une réponse à une recherche personnelle autour d'une poésie globale, incarnée dans un ensemble dépassant le langage.
La pierre mesure 42 x 22 cm et elle a été gravée avec Jules Durand.
mars 2021,
Saline Royale d'Arc-et-Senans est une interprétation éditoriale du film du même nom de la série Architectures sur Arte. Le leporello, par sa forme qui implique une double lecture, à la fois séquencée et linéaire, évoque l'incohérence et la disjonction entre les différents corps de bâtiment qui composent la saline. Alors que le recto montre une projection de ces excentricités architecturales au travers de textes retranscrits de la vidéo et d'interprétations formelles en ascii art, le verso donne accès aux plans très rationnels de ces mêmes bâtiments, conçus par Claude-Nicolas Ledoux.
février 2021,
Collection de lettres glanées au cinéma et à des auteur⸱ices littéraires.
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Sarah Salomé Delétain ✋ est une designer graphique en herbe et en quête de commandes. Originaire du Morvan, c’est aujourd’hui à Toulouse qu’elle vit et travaille. Sensible aux questions écologiques, locales et rurales, elle conçoit des livres à partir d’histoires racontées, récoltées, des affiches et identités visuelles pour des événements, des lieux ou des personnes qu’elle affectionne. Dans une de ses poches, il y a un diplôme construit autour de la culture paysanne, de l’imaginaire de la campagne, et un bon paquet de chansons militantes. Dans l’autre, il y a des recherches autour de formes de création inspirées par des rencontres, des savoir-faites transmis, des lieux traversés, des tentatives collectives et des chemins empruntés pour aller sauver ici une forêt, là un bocage. Vous pouvez découvrir les ressources qu’il me tient à cœur de partager, mon travail et mon curriculum vitæ. Pour me contacter, se rencontrer et collaborer c’est par ici ☜
juin 2024,
Démembrement paysan est un livre-dossier au sujet du remembrement agricole ayant été opéré des années 1950 à 1980 environ.
(description à venir)
avril 2024,
Affiche & affichette pour l'exposition personnelle de l'artiste-peintre Clémentine Taupin à l'Agent Troublant, à Marseille. Impression au traceur puis en sérigraphie.
avril 2024,
Une poignée de graines est un ouvrage collectif réalisé pour la biennale Exemplaires – Formes et pratiques de l'édition 2024, à partir de l'essai fictionnel La théorie de la Fiction-Panier d'Ursula K. Le Guin (1986) et des notions d'exemplarité extraites de cette réécriture de l'histoire de l'humanité.
(plus d'images à venir)
janvier 2024,
Mémoire de DNSEP design graphique achevé aux beaux-arts du Havre en janvier, et soutenu en mars pour mon diplôme. Les chemins empruntés par l’écriture de ce mémoire Tenir Terre, la présence des images graphiques en milieu rural répondent à un besoin de raccorder les deux bouts. De conjuguer mon regard de graphiste avec le milieu et les gens auxquels je tiens pour tenter de cerner comment l’ambition de devenir graphiste se conjugue avec celle de vivre à la campagne.
Version PDF disponible sur mémo!
Octobre 2023,
Publiée aux éditions Chamotte Chamotte, cette petite édition conçue à 4 mains avec Margaux Krause, retrace une expérience collective de construction d'un four primitif. Impression laser et risographie, 3 versions disponibles : rose, bleu et orange.
mai 2023,
— À demain de bonne heure propose un point de vue sur la vie en campagne, faite de liens qui se tissent dans le quotidien. On y suit le cycle du blé sur une année, au sein de villages marqués aux différentes saisons par des coutumes et des labeurs qui rassemblent, des savoirs-faire et du pain à transmettre.
Images glanées à l'Atlas des Région Naturelles d'Eric Tabuchi et Nelly Monnier, aux archives de moissons d'Emma Bruschi, à Justin Marconnet, et au fonds d'archives du Musée National des Arts et Traditions Populaires transféré au MUCEM en 2012.
Édition de 200 pages dont les chutes de papier constituent le papier recyclé de la couverture sérigraphiée.
février 2023,
Transcription éditoriale du film Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, datant de 1970.
septembre 2022,
Essai visuel de 16 pages produit lors d'un workshop proposé par Alain Rodriguez. Cette séquence narrative est construite à partir d'un essai,La Théorie de la fiction-panier d'Ursula Le Guin, qui propose une réécriture de l'histoire de l'humanité valorisant les cueilleur⸱euses plutôt que les chasseurs, les contenants plutôt que les armes. Tous les essais produits lors de ce workshop sont assemblés ensemble pour constituer un ouvrage de 27 x 19 cm, à la manière de la revue Bill dirigée par Julie Peeters et éditée chez Roma publications.
août 2022,
Xorieri mintzo zen est une stèle basque en hommage à celui qui parlait aux oiseaux, d'une chanson populaire et traditionnelle du même nom. Cette pierre a été gravée pendant l'atelier de gravure lapidaire mené par Franck Jalleau au Château de la Maye à Versailles, organisé par le CNAP et le fonds de dotation Verrecchia.
mars 2022,
Specimen characterum typogræficus revivælis secundum opus Louis Jou est un specimen qui met en page 4 des revivals dessinés par Jules Durand dans le cadre de son projet de recherche sur Louis Jou à l'Atelier National de Recherche Typographique (ANRT).
Livret de 24 x 15 cm, 48 pages, imprimé en 60 exemplaires.
avril 2022,
Venez on se casse de toute façon on fera toujours mieux que ce qu'on n'attend plus d'eux est une édition de 150 pages regroupant les archives iconographiques des "milieux libres", des communautés libertaires anarchistes-communistes du début du 20e siècle en France.
Édition de 20 x 14 cm, couverture sérigraphiée.
mars 2022,
Quelques pages de Pierre, de Plomb, de Poésie met en dialogue deux techniques de gravure, la gravure lapidaire & la gravure de poinçons, afin d'établir un lien autour de la typographie destiné à révéler l'évolution de l'alphabet latin au travers d'exemples choisis ayant marqué ces disciplines.
Éditions de 21 x 16 cm, couverture réalisée en typographie manuelle.
novembre 2021,
Communication de l'exposition L'Image Limite, initiée et suivie par Christophe Jacquet dit Toffe, du 4 décembre au 12 janvier 2022 à la Galerie Neuf à Nancy. Cette affiche au contenu dense mais dispensable reflète la densité des sujets abordés par les affiches exposées, tout en n'en traitant aucun. Pour autant, elle témoigne de sa propre limite : celle de la lisibilité d'une affiche de communication.
Affiche 80 x 60 cm, imprimée en sérigraphie chez Lézard Graphique.
novembre 2021,
Does it make sense? D'une nouvelle limite de la technique est une affiche qui cite une image du même titre, produite en 1986 par April Greiman à l'heure où la technologie offrait des possibilités inédites et ouvrait le champs des possibles. Cet extrait anonymise April, il sépare ce corps du reste des informations grâce à une vernis sélectif et replace cette question au niveau du cœur : Est-ce que cela fait sens ? Cette citation me permet ainsi d'aborder l'autre versant du progrès technique, celui qui limite l'épanouissement humain.
À partie de l'affiche originale Does it make sense? April Greiman, 180 x 60 cm, États-Unis, 1986. ©MAD, Paris Poster Design Quarterly, N°133.
Affiche 80 x 60 cm, imprimée en sérigraphie chez Lézard Graphique et exposée à la Galerie Neuf à Nancy pour L'Image Limite, une exposition initiée et suivie par Christophe Jacquet dit Toffe.
novembre 2021,
Conception graphique à 8 mains de Tooth, une revue postale réalisée lors d'un workshop mené par Traduttore, Traditore (Rozenn Voyer & Clément Faydit). Parallèle au magazine Hoot, elle réactive le Mail Art, une mouvance des années 70, en investissant un vaste corpus iconographique et en invitant ses destinataires à être les expéditeurs eux-mêmes.
Cette revue collective de 27 x 19 cm, est composée de 32 pages dessinées par les étudiant⸱es. Elle a été tirée à 200 exemplaires, imprimés en risographie et en offset pour la couverture.
octobre 2021,
Et la terre se transmet comme la langue est une série de lettres qui traitent de la question palestinienne et de l'exil des peuples par le biais d'un poème et d'une fleur. Il s'agit de proposer à un⸱e inconnu⸱e dans l'intimité et l'anonymat, de recueillir un être aussi réel que métaphorique, de s'impliquer par l'esprit et par le geste : d'être porteur⸱euse. Distributions le 21 octobre, journée internationale de résolution des conflits, et le 29 novembre, journée internationale de solidarité avec le peuple palestinien.
Dans le cadre du projet Hic Et Nunc initié par Pierre Vanni.
mars 2021,
Édifier le silence est une image expérimentale qui accompagne la gravure lapidaire du même nom, en reprenant les notes de réflexions qui ont déterminées le choix de l'inscription. Des intentions y sont délivrées d'une façon cryptique, pour que l'expérience sensible prédomine l'explication rationnelle. Cette image rejoue l'aspect aléatoire de la technique de gravure manuelle pour son processus d'impression numérique, grâce à des modifications volontaires des paramètres du traceur qui donnent lieu à un résultat altéré.
août 2021,
Première expérience de gravure lapidaire, destinée à donner corps à une réflexion sensible sur cette technique, aux évocations de la pierre et du geste. Il s'agit d'une réponse à une recherche personnelle autour d'une poésie globale, incarnée dans un ensemble dépassant le langage.
La pierre mesure 42 x 22 cm et elle a été gravée avec Jules Durand.
mars 2021,
Saline Royale d'Arc-et-Senans est une interprétation éditoriale du film du même nom de la série Architectures sur Arte. Le leporello, par sa forme qui implique une double lecture, à la fois séquencée et linéaire, évoque l'incohérence et la disjonction entre les différents corps de bâtiment qui composent la saline. Alors que le recto montre une projection de ces excentricités architecturales au travers de textes retranscrits de la vidéo et d'interprétations formelles en ascii art, le verso donne accès aux plans très rationnels de ces mêmes bâtiments, conçus par Claude-Nicolas Ledoux.